Genoveva Fernandez

About her work

For years, Genoveva Fernández has been methodically working long hours in her workshop in the Colegiales neighborhood.  Each canvas is the result of an elaborate, meticulous and preciosity-style manual work that requires great intellectual concentration.

Genoveva’s expansive geometry differs from other abstract, optical, kinetic and minimalist currents, in that it is composed of ornamental patterns and motifs that are characterized by signs that are repeated and different from one another, tending to cover the entire surface of the canvas and overflowing it.  A dynamic centrifugal force arises from a virtual center, difficult to determine, from which the growth of motifs expands, generating a “horror vacui”.

Genoveva minimizes the palette, replacing color with value.  The use of black and white contrast and a range of monochrome shades of gray or ocher on completely smooth and sleek surfaces, play an essential compositional role, defining her “porteño” (native of Buenos Aires) character and ethos.

The methodology she uses is based on her objective, to achieve –even in the most linear plots– the emotional differences that give rise to the work.  That is why she does not work with a previous sketch, thus achieving the perception of an open structure form.  Tensions and resolutions weave a living web of an expanding geometry.

In these micro and macro worlds of forms, each motif is the result of a repetition and a morphological difference.  This irregular geometry is present in other artists of the Nineties generation.

Adriana Laurenzi – Art history teacher

 

Acerca de su obra

Desde hace años, Genoveva Fernández trabaja metódicamente largas jornadas en su taller del barrio Colegiales. Cada lienzo es el resultado de un trabajo manual elaborado, minucioso y de estilo preciosista que requiere una gran concentración intelectual.

La geometría expansiva de Genoveva se diferencia de otras corrientes abstractas, ópticas, cinéticas y minimalistas, en que está compuesta por patrones y motivos ornamentales que se caracterizan por signos repetidos y diferentes entre sí, que tienden a cubrir toda la superficie del lienzo y desbordan eso. Una fuerza centrífuga dinámica surge de un centro virtual, difícil de determinar, a partir del cual se expande el crecimiento de motivos, generando un “horror vacui”.

Genoveva minimiza la paleta, reemplazando color con valor. El uso del contraste de blanco y negro y una gama de tonos monocromáticos de gris u ocre sobre superficies completamente lisas y elegantes, juegan un papel compositivo esencial, definiendo su carácter y ethos “porteño” (nativo de Buenos Aires).

La metodología que utiliza se basa en su objetivo, lograr –incluso en las tramas más lineales– las diferencias emocionales que dan origen a la obra. Por eso no trabaja con un boceto previo, logrando así la percepción de una forma de estructura abierta. Las tensiones y las resoluciones tejen una red viva de una geometría en expansión.

En estos micro y macro mundos de formas, cada motivo es el resultado de una repetición y una diferencia morfológica. Esta geometría irregular está presente en otros artistas de la generación de los noventa.

Adriana Laurenzi – Prof. en Historia del Arte

Biography

She was born in Buenos Aires in 1963.

Graduated from the “Prilidiano Pueyrredón” School of Fine Arts as sculptor, then she studied painting at the “Ernesto de la Cárcova” School of Fine Arts.

She complemented and updated her training with Art History courses taught by Lic. Laura Batkis, as well as philosophy and curatorship at Di Tella University.

Since 2000, she has held group and solo exhibitions at the San Martin Cultural Center, Recoleta Cultural Center, Borges Cultural Center, the Argentine galleries Elsi del Rio, Arte Contemporáneo, Consorcio de Arte Bs As, and the Matilde Bensignor and Del Paseo galleries in Uruguay.

She participates in salons and national fairs such as ARTE BA, Arte Córdoba and in international fairs such as FASHION ART, ART MIAMI and ART BO, Bogotá and PINTA, New York, CONTEXT and SCOPE, Miami.

She was invited by the City Government to change the appearance of one of the Metro stations of the City of Buenos Aires with her art. The same action for the PreMetro of the city of Buenos Aires is in process.

She collaborated on projects with the architect and set designer Alberto Negrín for television program productions.

Her works are part of national and international collections.

She lives and works in Buenos Aires.

Biografía

Genoveva nació en Buenos Aires en 1963 .

Egresada de la  Escuela de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón “ (especialidad escultura) y curso pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”.

Complementó y actualizó su formación con talleres particulares  y cursos de Historia del arte, con la Lic. Laura Batkis, filosofía y curaduría en la Universidad Di Tella, entre otros.

Desde el 2000 participa en exhibiciones colectivas e individuales, en el  Centro Cultural San Martin, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural  Borges, las galerías argentinas  Elsi del Rio, arte contemporáneo  ,  Consorcio de Arte Bs As , Galería Matilde Bensignor y Galería del Paseo  de Uruguay.

Participa en salones y ferias nacionales como ARTE BA, Arte Córdoba y en ferias internacionales como FASHION  ART , ART MIAMI y  ART BO, Bogotá y PINTA, Nueva York , CONTEXT , Miami, SCOPE , Miami. Fue convocada por Rodrigo Alonso para participar de Baphoto 2021 con un video.

Fue invitada por el Gobierno de la Ciudad  a intervenir en una de las estaciones de Subtes de Buenos Aires. Actualmente trabaja en un proyecto para intervenir el Pre Metro de la ciudad de Buenos Aires.

Colaboró en proyectos del arquitecto y escenografo Alberto Negrín para producciones de programas para televisión .

Algunas de su obras forman parte de colecciones nacionales e internacionales.

Genoveva vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

Works