About her work

For years, Genoveva Fernández has been methodically working long hours in her workshop in the Colegiales neighborhood.  Each canvas is the result of an elaborate, meticulous and preciosity-style manual work that requires great intellectual concentration.

Genoveva’s expansive geometry differs from other abstract, optical, kinetic and minimalist currents, in that it is composed of ornamental patterns and motifs that are characterized by signs that are repeated and different from one another, tending to cover the entire surface of the canvas and overflowing it.  A dynamic centrifugal force arises from a virtual center, difficult to determine, from which the growth of motifs expands, generating a “horror vacui”.

Genoveva minimizes the palette, replacing color with value.  The use of black and white contrast and a range of monochrome shades of gray or ocher on completely smooth and sleek surfaces, play an essential compositional role, defining her “porteño” (native of Buenos Aires) character and ethos.

The methodology she uses is based on her objective, to achieve –even in the most linear plots– the emotional differences that give rise to the work.  That is why she does not work with a previous sketch, thus achieving the perception of an open structure form.  Tensions and resolutions weave a living web of an expanding geometry.

In these micro and macro worlds of forms, each motif is the result of a repetition and a morphological difference.  This irregular geometry is present in other artists of the Nineties generation.

Adriana Laurenzi – Art history teacher

Acerca de su obra

Desde hace años, Genoveva Fernández trabaja metódicamente largas jornadas en su taller del barrio Colegiales. Cada lienzo es el resultado de un trabajo manual elaborado, minucioso y de estilo preciosista que requiere una gran concentración intelectual.

La geometría expansiva de Genoveva se diferencia de otras corrientes abstractas, ópticas, cinéticas y minimalistas, en que está compuesta por patrones y motivos ornamentales que se caracterizan por signos repetidos y diferentes entre sí, que tienden a cubrir toda la superficie del lienzo y desbordan eso. Una fuerza centrífuga dinámica surge de un centro virtual, difícil de determinar, a partir del cual se expande el crecimiento de motivos, generando un “horror vacui”.

Genoveva minimiza la paleta, reemplazando color con valor. El uso del contraste de blanco y negro y una gama de tonos monocromáticos de gris u ocre sobre superficies completamente lisas y elegantes, juegan un papel compositivo esencial, definiendo su carácter y ethos “porteño” (nativo de Buenos Aires).

La metodología que utiliza se basa en su objetivo, lograr –incluso en las tramas más lineales– las diferencias emocionales que dan origen a la obra. Por eso no trabaja con un boceto previo, logrando así la percepción de una forma de estructura abierta. Las tensiones y las resoluciones tejen una red viva de una geometría en expansión.

En estos micro y macro mundos de formas, cada motivo es el resultado de una repetición y una diferencia morfológica. Esta geometría irregular está presente en otros artistas de la generación de los noventa.

Adriana Laurenzi – Prof. en Historia del Arte